ВЕРНИСАЖ в ККЗ

Свершилось!
Наконец-то в Кирове появился выставочный зал. Второй, а если вспомнить, что в музее не работает, – единственный. Это здорово! Что хорошо – то хорошо! Тут уж ничего не скажешь. Если и захочешь критикнуть, то не за что!
Торжественное открытие зала состоялось 31 января 2014 года. Под выставочный зал приспособили холл киноконцертного зала. Вместе с открытием зала прошел и первый вернисаж работ кировских художников.
Оказалось, выставочный зал давно готовился, а я, оторванный от общественной жизни, ничего не знал. Сам по себе зал вполне приличный. Большой, просторный, светлый. Но не без недостатков. Меня смущает то, что это проходной зал – через него публика будет проходить в зрительный зал. А публика бывает разная. На концерт, например, «Марафона» или Раисы Василенко приходит одна публика, она меня не беспокоит. А на дурной голливудский боевик – другая. И вот среди этой второй, не найдутся ли желающие поковырять холст пальцем, а то и гвоздиком? Не эта ли публика разрушила фонтан неподалеку года полтора назад? Будем надеяться, что не эта. Но, как говорится, поживем-увидим.
И еще есть один нерадостный момент. Я-то думал – вот появился большой зал, где будет висеть много работ, люди будут не только смотреть, но и покупать, причем без бауэровской антипропаганды моих работ. Ведь в городе сейчас художникам просто негде продавать картины. Ан нет! Как оказалось, сотрудники зала не имеют права продавать работы. Таков закон! А законы нарушать нельзя.
А мы не знали и всегда нарушаем! Правда, в другом месте. Идет выставка кировских художников в Людинове, в концертно-выставочном зале при библиотеке. Человек хочет купить картину. Но библиотека не имеет права «торговать»! Как быть? Да никак не «быть». Никто этим не заморачивается. Просто библиотекарь отдает человеку картину, денежки кладет в свой кошелек, звонит художнику – тот забирает. Все! Но, как оказывается, закон нарушен! Библиотекарь – преступник. В тюрьму его. Но тогда давайте и всех остальных таких «преступников» сажать, одному ведь обидно. Я в этом ряду один из первых. Но тогда все приличные люди окажутся в тюрьме. Россия опустеет! На свободе останутся бандиты, коррупционеры и жулики всех мастей. А кто на них работать будет? Видимо, белые и пушистые люди из дум и правительств всех уровней. Вот замечательный альянс получится! «Мечта поэта»!!!
Продолжу сдавать людиновцев с потрохами. Завтра всех, кто занимается проведением выставок, повяжут и сошлют в Сибирь по Владимирке. А Левитану придется переписать свою знаменитую картину и назвать ее «Людиновцы на Владимирке».
В Людинове ЧЕТЫРЕ выставочных зала, и все продают работы! Я сам в трех продавал, а в четвертом еще не успел, - он недавно открылся. Они нарушают закон! Они преступники! Извините, людиновцы, что заложил вас, обещаю носить передачи. Но, так как вас наберется в общей сложности человек десять, да и носить далеко, на многое не рассчитывайте.
Думаю, на все эти наши «преступления» в Людинове никто просто внимания не обращает. И в первую очередь прокуратура. Иначе… «Адидас» и «Саламандра» даже объединившись, не смогут обеспечить работников прокуратуры обувью. Или у нас все-таки победил коммунизм, и в стране теперь нет, не только денег, но преступности? Остались только мы, кировские художники – потенциальные преступники, за нами и пойдет охота?
О том, что нельзя будет продавать работы из выставочного зала, нам объявил Герман Кропачев на фуршете. И еще «порадовал». На следующих выставках мы не сможем забирать работы до окончания выставки. Я зарабатываю на жизнь, «торгуя» своими картинами. Вот отдал я работы на выставку, которая будет длиться два-три месяца. Мне что, эти месяцы лапу сосать? Но я не медведь. За это время будут появляться новые работы, но нужно время для их просыхания, нужны рамы, которые заказываю, как правило, после окончания работы. Какой у меня выход? Вижу только один. Просто не давать на выставку работы, пользующиеся наибольшим спросом, они же и наиболее интересные для большинства зрителей. Замечательная ситуация. Будем выставлять то, что наименее интересно широким кругам почитателей искусств. Наиболее интересные – для прокорма.
Я забыл тогда дать Герману Викторовичу маленький совет, - нельзя все упомнить. А теперь дам. Может вам стоит позвонить в Людиново коллеге и прояснить ситуацию. Думаю, коллега даже вопроса не поймет. Думаю, он в такие мелкие «глубины» даже не опускается.
Я, глядя на эту «проблему» со своей «колокольни», а «колокольня» моя на этом «участке» довольно высокая, видно далеко, самый «страшный» криминал вижу вот в чем.
Сотрудники зала накинули к авторской цене небольшой процент и, о ужас(!), оставили эти копейки себе. Коррупция? Конечно!
Именно так было в нашем музее. Директор всегда клал комиссионные себе в карман. И никто из нас его в этом не упрекнул. Мы же знаем, какие у них зарплаты и помним, сколько раз наше родное государство нас всех «кидало». И если кто-то из нашей среды сумел у этого государства вырвать какую-то копейку, я скорее ему позавидую, чем буду осуждать. Но «наш» директор, загребая наши копейки, при этом всегда ставил нам палки в колеса, жульничал и подличал исподтишка. Я только поэтому «засветил» этот его «бизнес». А люди из администрации никогда не обращали внимания не только на это, но даже и на то, что он всегда торговал музейными экспонатами. А как теперь будет? Ему в музее можно торговать экспонатами, а нам в выставочном зале нельзя продавать наши же работы? Ситуация складывается прямо для Задорнова…

Ну а теперь о нашей выставке. Авторов набралось аж пятнадцать человек, работ около ста. Это самая крупная по количеству работ выставка в истории города. Все активные кировские художники представили свои работы. Нет смысла перечислять, кто сколько, да я и не считал, скажу только о себе, - моих работ целых тридцать (половинки не считаю – шутка).
На вернисаже присутствовали руководители города – И.Феденков, Г.Кропачев «и другие официальные лица», которых я не знаю в лицо. Все было торжественно и не затянуто. С условным перерезанием ленточки, вручением художникам благодарственных писем. В общем, нормально. А так как я не репортер, то подробно мероприятие описывать категорически отказываюсь. И не упрашивайте! Читайте об этом у Оксаны и Дианы. А я умываю руки.
Удержусь также и от подробного рассказа о неуместном горлопанском солировании, задавливающем все вокруг, одного известного персонажа на завершающей стадии вернисажа. Не буду говорить и о той наглой лжи, которой он «одарил» десятки присутствующих в своей официальной речи. Но не удержусь привести умные слова умного человека о подобных персонажах. Вот они:
«Глупость становится впереди, чтобы ее видели, ум становится позади, чтобы видеть». Кармен Сильва.
И мой жизненный опыт говорит о том же!

А теперь пройдусь Мамаем по стенам зала. Признаемся сами себе – все мы, местные художники, все-таки не Репины и не Шишкины (увы!). Мы чуть-чуть ниже. Совсем чуть-чуть. Ну совсем… Но даже у великих художников в их шедеврах есть недостатки, что уж говорить о нас. Совершенных работ не бывает. Есть недостатки и в наших работах, и я буду говорить о них откровенно все что думаю. Я не считаю себя истиной в последней инстанции, но имею большой практический опыт и некоторые способности к живописи. Поэтому мое слово – это не пустой звук (извините за нескромность).
Сразу извинюсь перед художниками. Не надо на меня обижаться. Критика – это не ругань. Обижаться на критику творчества, считаю, просто глупо. Сам я на критику не обижаюсь. Хотя, конечно, неприятно. У нас, местных художников, как-то не сложилось высказывать друг другу замечания. Как-то все стесняемся. А это неправильно!
С удовольствием раскритиковал бы здесь и свои работы, да… как-то жалко (попытка пошутить).
Итак, погнали наши городских, как говорили в моей родной деревне.
При входе в зал сразу упираешься взглядом в работы А.Шатова, - с него и начнем. Я всегда считал Александра Александровича одним из самых талантливых художников Кирова всех времен, работы которых видел. А среди ныне здравствующих он, может быть, самый талантливый, но, на мой взгляд, не очень сильно развивший свой талант. К тому же на его творчестве негативно сказалась многолетняя работа оформителем, когда он писал в плакатной манере множество разнообразных фигур. Эта плакатная манера, а так же колорит, если не сказать, раскраска, плавно перешли в живописные произведения. Из представленных на выставке самым ярким подтверждением этому является «На площади Победы». Самолет и площадка выполнены в этой плакатной манере и колорите. Все симпатично, но нереалистично.
А вот «Первый снег» мне очень нравится. Не выпирает плакатная манера, тем более колорит. Краски «живые», реалистичные. Хорошо выдержанные отношения прекрасно передают глубину пространства. Работа, простая по композиции, выполнена на высоком профессиональном уровне. Небольшой пригорок, освободившийся от снега, или еще не засыпанный им, «нагло» притягивает-отталкивает взгляд своей грязной, может быть слегка излишней, чернотой. Так нехочется в него вступить! Лучше обойти стороной.
Если, глядя на картину, тебе кажется, что можно шагнуть за раму и прогуляться там – значит, работа сделана мастером. Если этого ощущения нет, как бы не были приятны для глаз краски, как бы старательно не были выписаны детали – работа неталантливая. Картина Шатова «Первый снег» активно «заманивает» на прогулку. И этим все сказано!

Об Алексее Ильиче Фомине скажу кратко. Если в молодости немного позаниматься, а потом десятилетиями «сушить весла», на высокие результаты рассчитывать не стоит. Хотя, по сравнению с авторами «из нижней части списка», чувствуется нераскрытый потенциал.

Евгений Ермилов. Знаю, что Евгений очень близко к сердцу принимает всякие замечания в адрес своих работ. Надеюсь, не обидится. Это всего лишь субъективное мнение одного человека.
Всегдашний недостаток, который мне режет глаз – недостаточная плотность, попросту говоря, блеклость почти всех его работ. Нет плотности – нет глубины пространства, формы, да и колорита, в высоком смысле этого слова. Получается некая приятная, но детская раскраска. Очень старательная, тут он нас всех перещеголял, но плоская раскраска. В его пейзажах природа выглядит не живой, а очень старательно, приглаженно нарисованной. Не может дорожка в парке, по цвету совсем не белая, быть в данном случае одинаковой плотности с небом. Дорожка будет значительно темнее. И бликовать как зеркало она не может. Поэтому – темнее. И так далее…

Полной противоположностью работам Ермилова мне представляются работы В.Василенко. Я тоже, как и Ермилов, люблю отделывать детали в своих работах, следовательно, и в работах других художников мне это нравится. Поэтому работы Василенко по манере исполнения мне не близки. Но в пейзаже главное не отделка, а цвет и отношения. А вот тут с Василенко мало кто может посоревноваться. Он много работает с натуры. А настоящий цвет только там, а не на мониторе и не в фотографии. Поэтому в его работах краски «играют и поют» - тени прозрачные и чистые, света сияющие. Всегда чувствуется воздух, а если хорошо принюхаться, то можно и запах почувствовать. Не всегда он справляется с формой, но мы ему это простим…
Хорошей иллюстрацией моим словам может служить, например, небольшая работа с неприхотливым названием «Пейзаж».
Нет сомнения - работы этого автора переживут века.

Удивила Светлана Кадышкина. Симпатичные работы, приятные для глаз краски… Украсят любую квартиру. А я вспоминаю ее работы… не буду говорить, какой давности, когда Виктор возил ее на природу и она писала этюды. Теперь вижу, что про пленэр она забыла. Колорит приятный для глаз, но не реалистичный. Очень симпатичная работа с изображением березки у проселка, но цвет листвы неправильный. И так почти во всем. Но это еще не самое страшное.

Гораздо страшней у Андрея Махрова. Андрей, мой тебе настоятельный совет. Выброси к чертовой бабушке все черные краски, которые у тебя есть. А если есть сажа газовая, то ее - в самое гнилое болото, в самую глубокую трясину. В такое место, чтобы ты даже и подумать не мог ее достать. Сажа газовая вообще портит картины. Смеси с ее участием со временем темнеют. Знаю это по своему опыту и по рассказам более опытных людей. Другие черные еще можно применять, хотя лучше без них. А уж применять их для затемнения каких-то мест вообще нет необходимости, разве только в ночных видах, да и то не факт. В дневное время нет в природе таких темных мест, для которых нужна черная краска. Даже у негра в одном месте не настолько темно…
Это все про пейзаж с Болвой. Ну когда и в каком месте Андрей видел такую черноту в отражении леса в воде? Ну не бывает такого.
О его исторических-религиозных-фантастических работах не говорю. Они имеют лишь косвенное отношение к живописи.
Не понимаю – человек занимается живописью, но не хочет стараться сделать хорошо. Андрей, если хочешь писать хорошие пейзажи – выходи на пленэр. Не обижайся, но эта твоя Болва – просто позорище какое-то. Ну, разве не стыдно такое показывать? Не обижайся, Андрей, это доброжелательная критика, направленная сорвать тебя со стула и подтолкнуть за порог с этюдником на плече. Посмотри, какие работы у Андрея Никитина (кроме «голубой лагуны»). А ведь он совсем недавно занялся живописью. Это потому, что с натуры уже пописал. Ну и Алексей Евдокимов, конечно, помог.
Андрей, выходи на пленэр, если хочешь научиться писать, не говорю, хорошо, хотя бы приятно для глаз. Иначе я не вижу смысла в занятии живописью.

В работах Алексея Евдокимова видится некая шаблонность и, как бы это сказать, инкубаторность, что ли. В том смысле, что он обучался по одним шаблонам со многими другими художниками и из этой «школы» еще не вырвался совсем. Условное изображение заметными мазками некоторых деталей – остатки «школы». Эта «школа» особенно заметна в зимнем пейзаже и осеннем пейзаже с озером. Я много вижу работ в других городах и в Интернете по манере похожих на него. Но сброс этой «шкуры» и обретение полной индивидуальности - дело времени и опыта.
А в целом работы вполне талантливы и профессиональны. Мне особо нравится «Талая вода». На дальнем плане «инкубаторная школа» еще чувствуется, а средний и первый планы хороши и индивидуальны. Замечательно написана лужа с просвечивающимся дном, тенями на поверхности воды, ощутимо круглый ствол березы. Хорошая работа.
Знаю, что Алексей писал несколько видов Венеции, где бывал в командировках по основной работе, но на выставке их не оказалось. А жаль. Было бы интересно посмотреть.

Анвар Хайрутдинов представил работы, видимо, своего любимого жанра – городской пейзаж прошлых веков, а также два пейзажа природы наших дней и наших мест. Его ретро-сюжеты заметно оживляют несильно разнообразный «ассортимент» работ кировских художников. Они не могут не нравиться своим теплым, даже каким-то добрым, как и он сам, колоритом, как бы слегка размытым, стушеванным, мягким и приятным исполнением всех объектов и деталей. Его работами можно любоваться, они притягивают. Но, видимо, Анвар, несколько отошел от пленэра, и это отразилось на колорите. Краски приятные для восприятия, но немножко не реалистичные. Мне кажется, даже работая над пейзажами, которых в реальности давно не существуют, всеравно надо как-то подгонять колорит поближе к натуре. Но в целом работы замечательные.

И наконец, Зорюков… Ой, это же я. Не-е своих работ жалко. Не буду… Хотя, было бы интересно. Хорошая мысль вообще-то. Есть над чем подумать. Только критиковать свои работы, «сидя на своей «колокольне»», трудновато будет. Вот если попробовать представить себя в образе, например, Шишкина – тогда другое дело. Наклеить бороду, надеть шляпу, похожую на ту, в которой его изобразил Крамской, взять длинную палку, поставить перед собой зеркало и, почаще в него заглядывая…
Может получиться довольно забавно. Но эта мысль пришла мне только теперь, и я не готов сразу приступить к ее реализации. Надо хорошенько все обдумать. К следующей выставке может быть, кто знает…
Свои работы, с одной стороны, психологически, критиковать труднее, чем чужие, а с другой легче – ты же знаешь их до последнего мазка.
А интересно, был ли такой прецедент в истории искусства? Вполне возможно, что и нет. Если не считать, что Пикассо уже в восьмидесятилетнем возрасте признался, что не считает себя великим художником и не отвечает за тех глупцов (его слово), которые считают его таковым. Но это самокритика общего характера. Воспринята она была многими как кокетство «гения». А я, если возьмусь, - пройдусь детально и по конкретным работам.
Да-а, самому страшно становится, как представлю… Но подумать есть над чем.

Кроме «порубленных» авторов, на выставке много и уцелевших. Среди них есть и такие, чьи работы находятся попросту вне критики. Не поднимутся два моих печатающих пальца критиковать работы одного симпатичного старичка, перерисовывающего мишек из книжек, в работах которого вообще нет художественных достоинств. По этой причине и хвалить их нельзя. Поэтому – вне критики.
А есть работы стоящие просто ниже всякой критики, недостойные ее из-за полного отсутствия хоть минимальных художественных достоинств. По большому счету, такие работы на выставки не надо допускать. Вот я же не выхожу на сцену песни петь. Потому, что плохо это делаю. Не хочу позориться на фоне Р.Василенко, С.Щербакова и других.
Ну вот, о выставке, пожалуй, все.

А в конце вернусь к началу. Точнее, в день, предшествовавший вернисажу. В тот день проходила развеска работ. Ирина Седых, директор, ККЗ и ее помощники потрудились на славу. Это была их первая выставка, все в новинку, а это всегда трудно. Первый блин комом? Отнюдь, как сказал бы товарищ Гайдар! Мы же не будем придираться к тому, что одни рамы соприкасаются, а между другими большой зазор. Мы не будем обращать внимания на эту ерунду. Зрители придут смотреть работы, а не зазоры. Так что подведем итог. Он краток. Все замечательно!

Надеюсь, выставочный зал будет работать долго и плодотворно. А некоторые драконовские порядки, которыми нас напугал уважаемый Герман Викторович, рассосутся как… ну не важно как что. Главное – прорвемся!