ХУДОЖНИК ВАСИЛЕНКО. Пост-1

Этим постом я начинаю рассказ о творчестве замечательного кировского художника Владимира Яковлевича Василенко, недавно ушедшего из жизни на семьдесят первом году. В рассказе будет много фотографий с выставок, пленэров и других мероприятий. Представлю около двух сотен фотографий его работ. Пейзажи поделены на четыре части, чтобы не было слишком много в одном посту. Пятая часть – натюрморты. Размещу статьи из газет о нем самом, выставках с его участием и о его работах, а также отзывы о творчестве почитателей его таланта. Материалов набралось немало, на двадцать постов - все будет в этом блоге. Размещать буду с интервалом день-два.

Я был дружен с В.Я.Василенко около тридцати лет. Мы много общались и я хорошо его узнал. Он фанатично любил  живопись. Наслаждался произведениями других художников, в том числе малоизвестных. Иногда складывалось впечатление, что он обожает все, что сделано красками на холсте, особенно масляными. По возможности старался бывать в музеях, на выставках. Собирал альбомы по изобразительному искусству.

О его отношении к творчеству у меня сложилось такое впечатление. Для него важнее и интереснее был сам процесс творчества, а не результат. Каждый творческий человек испытывает то, что называется «творческие муки». Василенко, конечно, тоже их испытывал. Никогда и ни у кого не получается так, как хотелось бы, всегда получается хуже. Идеал недостижим (и слава Богу). Но, уверен, Василенко кроме мук испытывал и радость в творчестве. Радость, которую трудно объяснить словами. Радость, которую можно понять, только испытав. Поэтому для него был процесс важнее результата. Он полностью выложился в конкретной работе, излил на холст то, что накопила душа и все, конец. Неважно, что какой-то угол остался незаписанным. Неважно, что работу никто не захочет купить в таком виде. Если в процессе работы он видит, что картина в красках ему удалась, может остановить работу над ней, оставив какие-то места с чистым грунтом. Для постороннего зрителя такая работа может казаться незаконченной, а он к ней возвращаться уже не может. Он в ней все главное для себя высказал. И теперь, нравится кому-то или не нравится, ему по большому счету, всеравно. Хотя он всегда испытывал какую-то неловкость, когда при нем люди рассматривали его работы. Возможно из-за этой пресловутой «незаконченности». Главное, он сам высказался, выплеснул все, что в нем было, созрело, в часы работы над картиной.

В следующей работе все может быть по-другому, ее он может довести до полного завершения, хотя и без особой детализации.

Больше всего В.Я.Василенко любил творчество таких художников как Юон, Грабарь, Левитан. То есть художников, не увлекающихся отделкой деталей в пейзаже, но преуспевших в колорите. Самым любимым был Левитан. И в своих пейзажах Владимир Яковлевич стремился в первую очередь переносить на холст живые краски природы, мало внимания обращая на отделку деталей. В колорите и отношениях тонов он добился больших успехов. Цвет и отношения являются главными в пейзаже. Только ими можно передать яркость солнечного дня, хмурь поздней осени, наступление сумерек, прозрачность теней. Нетрудно намалевать березы, травы, речки и т.д. Это умеют все. А создать осенний пейзаж простыми, «мертвыми», красками на холсте, глядя на который душу бы съедала тоска по ушедшему лету, под силу только очень талантливому художнику. Или, наоборот, несмотря на грусть по ушедшему лету, душа радовалась бы, видя молодые березки, шелестящие на ветру последними желтыми листочками. Потому, что так мастерски передан художником луч света, выхвативший их из осеннего мрака, может только настоящий мастер, тонко чувствующий цвет и много работающий с натуры. Такое можно сделать только цветом и отношениями. У Василенко это прекрасно получалось.

Подавляющее число работ Василенко созданы маслом, но работал он, правда немного, также акварелью и пастелью. Когда-то даже пытался лепить. Рассказывал, хотел сделать из пластилина портрет С.Е.Косенкова, но не получилось, и больше к лепке не возвращался.

К сожалению, Владимир Яковлевич почти никогда не подписывал своих работ. Тем более не вел учета. Но ясно, что он создал сотни, а может более тысячи прекрасных пейзажей и натюрмортов. Сфотографированы только немногие. А у некоторых из показанных здесь работ неизвестно даже название, тем более год создания. Часто можно угадать только материал, - он писал в основном маслом на холсте. Я взял на себя смелость, и дал названия «безымянным» работам. Думаю, Владимир Яковлевич не обидится, глядя с небес.

Одиннадцать лет назад я разместил некоторое количество его работ в Интернете. Вот адрес страницы: http://www.artlib.ru/index.php?id=11&fp=2&uid=2018