Александр Зорюков: Трудно развиться в пейзаже дальше Шишкина! И что?

Известный кировский живописец Александр Зорюков рассказал Городскому сайту Кирова о своей жизни и творчестве.

- Александр, как Вы пришли к профессиональному занятию живописью? Вы учились совсем по другой специальности, живете в небольшом городе, где априори мало покупателей...

- К профессиональному занятию живописью я пришел в 1992 году, когда меня уволили по сокращению штатов из КРЭС, где я работал в течении двенадцати лет художником-оформителем. После этого пошел в налоговую инспекцию и оформился свободным предпринимателем. В свидетельстве предпринимателя мой род деятельности назывался так: "Выполнение картин масляными красками". А до этого у меня был примерно двадцатипятилетний опыт занятий живописью как любитель, в нерабочее время.

Вообще-то рисовать я любил с детства, а конкретно живописью, т.е. масляными красками начал заниматься где-то с 1974 года. Параллельно переворошил все кировские библиотеки в поиске полезной информации, много чего нашел, самое интересное выписывал, получилась целая книга. Потом, где-то в 1980 году, познакомился с фоминичским художником Степаном Епифановичем Косенковым, у которого многому научился. Много писал этюдов с натуры, а это очень хорошая школа. Еще Репин называл натуру лучшим учителем. У этого учителя я продолжаю упорно учиться до сих пор. Иногда выхожу на этюды в компании кировских художников В.Василенко и А.Евдокимова, а так же людиновских В.Хованского и О.Лапешина.

А специального художественного образования у меня нет. В детстве я жил в деревне Большухе, поэтому никакой подготовки у меня не было.

- Это был сознательный выбор - стать художником-реалистом? Ведь в те годы в СССР были невероятно популярны экспрессионисты вроде Модильяни или Джакометти, да и Пикассо с Шагалом были вполне доступны и модны. А вы выбрали консервативный жанр.

- Кем-то когда-то сказано - у талантливого человека нет выбора, он занимается тем, чем ему предназначено свыше. Я на себя эти слова не примериваю, но... Я тоже ничего не выбирал. Я с детства любил рисовать. Копировал карандашами иллюстрации из школьных учебников и все такое. А как можно загореться копированием черного квадрата или чего-то из Пикассо? По-моему тут надо иметь какую-то деформированную психику. Я даже ребенком не видел у этих художников искусства. Поэтому, еще раз, я не выбирал, я с этим родился.

К тому же я не уверен, что в семидесятые годы прошлого века названные вами художники были так уж популярны. Таких художников искусственно навязывали людям (как и сейчас) - это было, но что бы они были сильно популярны... Я, по крайней мере, такого не чувствовал. А имя Джакометти я вообще впервые слышу.

Есть простой способ определить, что настоящее искусство, а что халтура. Любой человек может попробовать скопировать известный квадрат, а потом "просто" портрет архитектора Ланчи работы Брюллова. Простым я его назвал, потому, что это погрудный портрет, в котором почти ничего не сделано. Кроме головы. Но голова написана так... В общем там есть все! И виртуозный рисунок, и гениальный, "живо" колорит, и мастерство исполнения. А так же характер, внутренний мир изображенного. Любой человек может скопировать квадрат, а кто может скопировать портрет Ланчи? А уж свои работы делать на этом уровне могут только гении, единицы из многих-многих тысяч художников всех времен и народов. То же касается и других дутых гениев, типа Шагала.

- Как живет живописец в условиях нашего маленького городка? Где вы покупаете масло, кисти, холст, подрамники, рамы? Ведь специальных магазинов в Кирове нет.

- В условиях маленького города художнику трудно заработать на жизнь живописью. Но, помогает Интернет, - бывают заказы и приобретение работ и из других городов России. Однажды в Питер отправлял по почте сразу семь работ. Причем, самая большая была размером где-то 80х130 см. Работы на подрамниках, поэтому в рулон их не свернешь. Почтовики изрядно напугались этой моей посылки!

Побольше года назад появился сайт, который занимается изготовлением постеров с картин художников. И там мне кое-что перепадает. Короче говоря, на хлеб хватает. Хотя кризисы постоянные сказываются.

Материалы для работы покупаю в основном в Москве, но по мелочам можно и здесь что-то перехватить. Есть и кое-какие краски, разбавители, лаки в "Находке", а также в Людинове. Рамы заказываем в "Находке" на Гагарина, а они, в свою очередь, заказывают в Брянске. Подрамники делаю сам, натягиваю и грунтую холст сам.

- Многие ваши работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Вы могли бы рассказать какую-то особенно удивительную историю о том, как нашелся покупатель и где картина в конце концов оказалась?

- Каких-то сногсшибательных историй не было, но забавные были. Например, была у меня работа под названием "Деревенька Овражек". Изображен реальный вид на одну небольшую деревеньку со стороны леса в Кировском районе. Несколько лет назад один москвич по ключевому слову нашел эту мою работу. Искал информацию о своей родной деревне, и ему попалась эта моя работа. В этой работе был показан только один дом, остальные "спрятались" за деревьями. Как оказалось, это его родной дом. Заказал повторение.

В девяностых годах я продавал работы сразу через несколько калужских салонов. В одном, на Ленина, мне рассказали в 1996 году, что мою работу "Зима седая" купил знаменитый актер и певец Олег Анофриев, бывший в Калуге на гастролях.

В другом салоне, на Театральной, рассказали вот такую интересную историю. Одна женщина, сотрудница банка на этой же улице, хотела купить мою работу и, зная, что я продаю их в этом салоне, часто туда заходила, но каждый раз неудачно. Работы тогда хорошо уходили, и она не успевала. Однажды пришла к ним в салон и рассказала. Шла в Москве по какой-то улице. Видит - прямо на улице продаются работы художников. Узнала по манере мою и купила. У себя под боком купить не смогла, а огромной Москве случайно нашла. Я тогда продавал в одном из салонов Москвы, а они, как оказалось, продавали работы не только в салоне, но и с улицы.

Несколько лет назад делал на заказ три пейзажа одному москвичу. При личной встрече он поведал, что я прославляю свой город. Лично он узнал о нашем городе только благодаря моим работам. Насколько это верно судить не берусь, но у меня в названиях многих работ присутствует слово "Киров", а уж в аннотациях тем более.

В 2005 году у меня был американский галерист из Далласа Джим (фамилию не помню), купил пять-семь работ. Он приезжал, конечно, не только из-за моих работ.

Я не могу знать про каждую работу, куда она в конце-концов попала. Даже когда покупают у меня дома, я не всегда знаю, куда она уйдет. Моих работ много за границей. Точно знаю про такие страны: США, Германия, Турция, Норвегия, Китай, Испания. Думаю, больше всего работ оседает в Кирове, во всяком случае в Калужской области. Есть они у таких известных людей нашего города как В.В.Михалев, А.А.Литвинов, О.П.Федорков, В.Н.Новосельцев и других. Как минимум две работы были подарены кировчанами губернатору А.Артамонову. А самым крупным коллекционером моих работ является В.Сафронов, бывший кировчанин, проживающий ныне где-то в Подмосковье. С самого начала я не подсчитывал, а теперь трудно сказать, сколько их у него. Но десятка три точно.

- А в целом, как можно бы представить аудиторию покупателей Ваших картин? Кто чаще всего покупает, какая доля кировчан или людиновцев среди покупателей? Какие каналы сбыта для Вас наиболее эффективны?

- Понятное дело, те, кто покупает для себя - это ценители реалистической живописи. Есть люди, их мало, которые просто чувствуют хорошую работу. Я этих людей замечаю. Когда такой смотрит на хорошую работу, у него просто глаза начинают гореть. Часто они не могут объяснить, чем эта работа для него хороша. Они просто каким-то шестым чувством понимают, что она хорошая и все. И от профессии, как я заметил, это не зависит. Бывает человек до мозга костей технарь, но хорошая живопись его задевает, восхищает, завораживает... Покупают часто и на подарки. Но это уже совсем другая история.

Канал сбыта основной - это, как говорится, самовывоз, т.е. люди покупают у меня дома. Но в разные года продавал через московские и калужские салоны, продавал и через кировский музей, пока Бауэр мелкими интригами и подлостями не достал окончательно. В настоящее время в Кирове продаю через магазин "Находка" у малого рынка. Ну и из дома, как всегда.

- У Вас много пейзажей, наша природа богата и красива. Как вы находите интересные точки обзора? Это правда, что чаще всего вы работаете не на пленэре, а по собственноручно сделанным фотографиям? Как за столько лет удается находить все новые и новые темы для пейзажей?

- Нашу природу в целом я не считаю уж сильно красивой. Ведь все познается в сравнениях. В России есть озеро Байкал, есть неописуемые красоты Карелии, берега Волги и много других изумительно красивых мест. А наша природа, по сравнению с перечисленными местами, все-таки средненькая. Но отдельные красивые уголки природы у нас есть. И их немало.

А ищу я их по разному. Например зимой, когда много снега, могу просто пешком пойти в ближайший лес, благо идти до него каких-то пятнадцать-двадцать минут. Когда нет снега и хочется попасть в лесную чащу - лучше всего на велосипеде. Ну а если надо куда-то подальше, то на машине. Всегда стараюсь найти не просто красивый вид, а готовую картину, чтобы не надо было что-то добавлять от себя, чтобы с этюда писать сразу картину. Но не всегда удается найти такой вид и тогда довольствуюсь каким-нибудь простеньким мотивом. Но любой этюд нужен и полезен.

Я использую фотографии в работе над картинами. Именно использую, а не подменяю ими этюды. По своему уже, можно сказать, большому опыту, могу сказать, что ни одна, самая замечательная фотография не заменит хороший этюд. Имею в виду цвет, колорит. В этюде у меня цвет всегда лучше, чем на фотографии, точнее сказать - правильнее. Кроме того, когда пишешь с натуры, цвета еще и запоминаешь, что помогает дома в работе над картиной. А фотографии помогают с деталями. Как можно в маленьком этюде запечатлеть все детали, например, кировского храма, и сколько на это уйдет времени? Все эти оконные рамы, архитектурные детали и детали окружающей территории. А без деталей это уже не будет кировский храм. Это будет какой-то непонятный храм вообще.

Темы для пейзажей? Находить их легко! Одно и то же, известное тебе, место, при разном освещении выглядит по разному. Даже в один и тот же день можно сделать несколько разных картин. Я уж не говорю про разные времена года. Бывают места, которые можно писать с немножко разных точек и получаются совершенно разные картины. За улицей Фокина - железнодорожный мост. С этого моста и с насыпи в сторону города открывается изумительный вид. Вот любуюсь я этим видом, а потом делаю двадцать шагов в сторону и снова изумляюсь. Другая картина! Какие-то детали скрылись, но стали видны другие, и опять красиво. Еще переходишь на двадцать шагов - третья картина. Таких точек там не менее четырех-пяти. Несколько точек, на кировском берегу, я уже "освоил". А дальше по мосту, в сторону Фаянсовой, другие точки ждут своего часа.

- У Вас есть и портреты. В царской России существовала традиция обязательно писать портреты для всех членов дворянских семей. Сейчас новая элита - чиновники, полицейские, руководители компаний - часто ли заказывают свои портреты? Какие специфические требования у них бывают?

Я пишу портреты, но редко, только на заказ и по фото. В царское время не была так развита фотография, и чтобы иметь портрет, надо было заказывать его у художника. Ведь нужна была не живопись сама по себе, а просто изображение человека. А теперь почти каждый человек может сделать свой портрет, в том числе и постер на холсте практически любого размера. И если человек равнодушен к живописи, зачем ему обращаться к художнику? Фото быстрей и дешевле. Поэтому живописные портреты теперь менее популярны, чем были в прошлые века. А требование, как правило одно, - чтобы человек был похож.

- Как Вы видите развитие традиций реалистического искусства? Кажется, уже все перепробовано... Многие называют ситуацию в этом жанре застоем. Как Вы решаете эти проблемы?

- Про застой в реалистическом искусстве впервые слышу. О таком могут говорить только люди, не понимающие что это такое живопись, не чувствующие ее, не понимающие красоту. Какой тупик? Вот был у нас художник Косенков, я смотрел и наслаждался его работами. Потом узнал художника Хованского, и тоже стал любоваться его работами. А еще раньше узнал Шишкина, Репина, Лактионова и многих других. Их работами тоже наслаждался и продолжаю наслаждаться. Они все реалисты, но они все разные и большие мастера, поэтому каждый из них мне интересен. Потому, что я вижу красоту в их работах, созданную благодаря таланту и высочайшему мастерству. Увижу работы более современных талантливых художников - буду любоваться и ими. И не важно, что они чуть хуже Шишкина - они другие, а значит в их работах есть что-то свое, интересное мне.

Если имеется в виду застой в том смысле, что нет развития, то... Ну, что поделать, трудно развиться в пейзаже дальше Шишкина. И что? Всех художников, пишущих пейзажи, - на свалку? Шишкин висит в Третьяковке, а что вешать в квартирах кировчан? Почему бы не Косенкова? Кому это мешает? Ну и что, что Шишкин самый великий пейзажист, пусть себе. Но мне нравятся, и я хочу их смотреть, - Щербаков, Каменев, Клодт и много-много других. Пусть они чуть ниже Шишкина, но они тоже мастера и их работы тоже доставляют мне и другим ценителям прекрасного, а не кособокого искусства, эстетическое удовольствие.

Некоторые считают, что развитие искусства - это Пикассо и др., а вершина развития - квадрат (как будто до Малевича никто квадраты не умел красить). Все это не развитие, а "дурилка картонная". Мне кажется, это должно быть понятно даже ребенку. Я любуюсь и получаю эстетическое удовольствие от работ Семирадского, но никогда не поверю, что кто-то любуется и получает такое же удовольствие от квадрата. Если такой человек есть - хотел бы с ним поговорить. Для меня лично проблемы здесь нет, поэтому и решать нечего.

- Широкий резонанс в Кирове вызвали Ваши публикации вокруг ситуации с нашим музеем и его директором Бауэром. Были ли судебные иски против Вас или, напротив, против Бауэра? Изменилось ли хоть что-нибудь после Ваших откровенных публикаций?

- Сколько существует музей - столько Бауэр торговал экспонатами, которые люди дарили музею. Это знают, по крайней мере, десятки людей в городе. Тут у меня никаких вопросов и сомнений давно нет.
Но это только одна сторона медали. Он как человек - подлый, зловредный, жуликоватый. Вот этим меня и достал. Я не буду здесь подробно об этом рассказывать, - кто хочет, может в моем блоге почитать. Я достаточно о нем рассказал.

Я писал о нем в калужский следственный комитет (кажется, так он называется) и в министерство культуры области. Они пересылали мои письма в Киров... ну и, по большому счету, все. Мне отписки присылали изо всех мест - из кировской прокуратуры, администрации, областного отдела культуры и следственного комитета. Никакой проверки в музее они не делали, только имитировали, тем самым подстегнули Бауэра замести следы своих преступлений. Никаких судебных исков к нему не было. Ко мне иски писать некому. Бауэр - редкий трус, да и сказать ему нечего, так как я рассказал о нем правду.

А изменилось ли что в музее, я попросту не знаю. Кажется, там появилась новая сотрудница. Ну а сам Бауэр получил хорошую порцию "славы". Теперь ему будет труднее обворовывать музей, подворовывать у людей, подличать и гадить исподтишка. Теперь он выхвачен лучом моего прожектора.

- Где сейчас можно посмотреть Ваши работы, кроме интернета? Планируете ли творческие поездки или участие в крупных выставках в ближайшее время?

- Мои работы, как я уже упоминал, можно видеть и приобретать в Кирове магазине "Находка" у малого рынка. Ну а еще только у меня дома.

Выставки в последние годы я сам не планирую. Как-то так получается, что кто-то куда-то приглашает и я не отказываюсь. И этого мне хватает. Вообще-то выставка - это довольно хлопотное дело, особенно в другом городе.

Поездки на пленеры по окрестностям города совершаю постоянно. А вот куда-то дальше... Иногда планируем, обсуждаем, в том числе с людиновскими художниками, но осуществлять удается не часто. В настоящее время никакими планами не обременены.

Сергей Селиверстов, Городской сайт Кирова